《New Black新黑色》 在實體與靈魂交錯的空間中共舞

「鮮活的色彩、大膽駭俗的戲劇感，以及永遠令人悸動的肢體語彙，是比利時終極現代舞團（Ultima Vez）最鮮明的標記」，歐洲舞蹈雜誌給予的至高評價的「比利時終極現代舞團」，成立於1986年，以前衛創新的風格走遍世界舞台，今年帶來最新舞蹈創作《New Black新黑色》，5月甫在西班牙巴塞隆納首演，曾受當地EL PAIS國家報高度好評的國際重量級舞蹈團體，亞洲唯一鉅獻就在台灣。

10年前首度來台演出的比利時終極現代舞團，編舞家暨藝術總監溫˙凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）足跨多項領域，游刃於音樂、劇場、影像與舞蹈，曾任編舞家、導演、演員、攝影師的他，在內蘊含兼容並蓄的精神，在外以創新大膽革命性肢體語彙，引領跨界藝術新浪潮先鋒，發揮令人炫目的舞臺效果。

What’s “New Black”

從些許片段即可窺知該舞團的特色，比利時終極現代舞團具有強烈且突出的風格，舞者在表演中感受到時空壓縮的推力，如過去演出者曾將磚頭往頭頂直線拋高，在磚頭順從地心引力砸上腦袋前，佇立原地等待同伴救援，如此每一位表演者交替循環，以肢體的瞬間張力、扭轉蜷曲，以充滿極限挑戰與靈魂調性的舞蹈，讓觀眾在屏息的同時，領會整齣戲要傳達的黑色意涵。

溫表示「這次作品讓我在編舞的同時不斷思考舞蹈的本質」，舞者的肢體流竄著現代舞精神，想法呈現更是走在時代前端，細膩易感的他認為音樂是作品的心跳，詩文是敘事的血脈，唯有推動強大的能量去傳遞感情，才能讓台上表演者與台下的觀眾共享爆破性的啟發，這種感覺就如同為畫作上一層全新色彩，對溫而言，那就是黑色。

New Black 新黑色（台北藝術推廣協會提供）

高震撼的心跳節奏

《新黑色》音樂由比利時搖滾天團「神樂團dEUS」作曲者及吉他手瑪諾˙帕華洛斯基（Mauro Pawlowski）獨挑大樑，結合民謠、龐克、爵士與Grunge等樂風，融合弦樂、擊樂與人聲，以多種元素拼貼成一股狂放曲風，甚至不惜重金，將鋼琴以擊樂的方式呈現，企圖營造與舞蹈相輔的高侵略性和高震撼度，模糊古典和現代的界線，以如此高感度的演奏為襯，實為一種奢華的享受。

跨界血脈的交織流動

《新黑色》創作改編自彼得˙凡赫斯（Peter Verhelst）的詩選集《nieuwe sterrenbeelden》，與比利時終極現代舞團已合作過三部作品，以魅惑散文集舞台劇作聞名的法蘭德斯語系詩人、小說家、劇作家彼得，具有令人懾服的敘事張力，這次詩作與多位舞者以創意和能量相互激盪，來自戲劇、舞蹈、音樂的跨界合作，舞者兼任演員的Gavin Webber形容「就像牛排一樣的美味！」

就如同電影導演希望觀眾能夠接收其欲傳達的理念而不畏艱辛，又如同設計師為了成就腦袋裡天馬行空的靈感甘願鋌而走險，表演藝術是一種堅持傳達軀體血肉與靈魂脈動的空間想像，以動態視聽效果釋放人性意像，開創當代劇場新視野，期望獲得觀者共鳴。

（本社記者許惠涵＆林筱穎採訪報導）