「身‧聲小劇場藝術節」 回歸藝術的本質與最初

邁入第11年的「身聲劇場」經過6個月的精心籌劃，首次舉辦「身‧聲2009小劇場藝術節」，在肢體、擊樂與人聲間傳達豐富的語文和非語文符號，給觀眾意想不到的藝術感染力。

身聲自創團以來，以深入研究身體、聲音之純粹力量為根本，以簡約的表演形式傳達豐富的內在意涵，這次推出由團員創作的三部作品，以「身聲」的理念為主軸，注入創作者的想法、風格、文化背景、呈現手法等等，打造多元化且富個人特色的戲劇。可說是依循著身聲11年來的傳統，卻又打破固有的演出形式，創造新世代的傳承意義。

身聲2009小劇場藝術節記者會照片《在大水之中》（身聲劇場提供）

三部作品中首演的是《在大水之中》，為身聲副團長張偉來，與和他同儕多年的林耀華聯手打造，兩人有著差異極大的演出風格，張偉來承襲身聲理念，以肢體、面具、皮影戲、打擊樂等多元形式見長，搭配林耀華的戲劇風格，以老少咸宜為出發點，捨棄一貫抽象手法，預期給觀眾淺顯易懂又具有深度藝術內涵的演出。總監吳忠良表示，「這齣劇也是身聲第一次嘗試以具體的方式創作，對身聲是很大的挑戰。」

身聲2009小劇場藝術節記者會照片《第一百零八個巴奈》（身聲劇場提供）

《吞噬》的創作者劉婉君，在進入身聲前是一位動畫藝術家，這次她的作品以真人與動畫交織對話，結合影像、音樂與肢體互動形式，讓一隻吞下人類情傷淚珠幻化成「醜」人魚，在執迷追愛的路途中，挖掘都會人內心的孤獨與空洞。《吞噬》的題材雖然沈重，但動畫又賦予觀眾可愛俏皮的形象，兩者結合演出想必會給觀眾不一樣的感官享受。

巴奈是身聲劇場中唯一阿美族原住民，這次創作的《第一百零八個巴奈》，以她本身的文化當背景，串連原住民擅長的歌舞和阿美族傳統服飾，以人聲吟唱古調，回憶她與祖母的故事。三部作品有完全不同的表現方式，可見身聲劇場意圖賦予觀眾跨領域的意象。

「身˙聲小劇場藝術節」強調藝術與觀眾的近距離，不僅安排演員將由觀眾席旁的通道出場，吳總監也指出「小劇場特別之處是它並不需要砸大錢去將舞台包裝得很華麗，而是將視角回歸到最初，由表演者給予觀眾的能量去展現、傳達劇場魅力。」

由此可觀察出身聲有別於一般劇團的特色，他們並非僅是想要表達藝術的另一種形式，而是要讓大眾不要忘記藝術的本質和最初，由人體展現的自然律動和人聲交流，讓觀眾深入浸淫在小劇場迷人魅力，體現它最深層的內含意義。

（特別感謝吳忠良總監接受專訪，本社記者許惠涵採訪報導）